1. Obra: SIQUEIROS EL REVOLUCIONARIO II
    Tipo: Diptico
    Técnica: Piroxilina sobre mazonite
    Dimensiones: 2.42 X 2.40 M. (dos módulos de 2.42 X 1.20 M.)

    Descripción de la obra:

    Siqueiros surge de las sombras que se combinan con los tonos de una policromía contundente, FUERTE e IRACUNDO. Siqueiros es un ícono que nos atrae a todos con la luz de su creación, con la luz de su antorcha nacionalista y revolucionaria, que nos alumbra el camino difícil, lleno de obstáculos por el que todos los muralistas transitamos diariamente, esos escollos con los que tenemos que lidiar a diario, la ignorancia, la inconciencia y la poca sensibilidad de muchos que no saben apreciar el arte mural, que lo ven como una simple decoración para espacios que por alguna causa quedaron vacíos, de huecos que hay que llenar o como un simple símbolo estatus.

    Siqueiros surge embravecido de las sombras, gritando con voz frenética ¡NO A LA IMPUNIDAD, NO A LA CORRUPCIÓN!, ante la nefasta posibilidad que la mayor de sus obras la pretendan convertir en un simple ornato porque no es rentable, porque no deja las ganancias financieras necesarias para mantener a sus propietarios, que según ellos, la custodian con el gran compromiso con que se debe proteger una obra de arte: “EL MURAL MÁS GRANDE DEL MUNDO”.

    La iluminación de Siqueiros, su musa, su romance, su inspiración, le envuelve las espaldas y es degollada por el puñal de la ignorancia, de la soberbia y la ambición, SU MUSA SE DESANGRA, COMO SU MAGNA OBRA SE DETERIORA y se derrumba al pasar de los años, por el descuido y por la indolencia de sus apáticos custodios, el Polyforum se ha ido devastando poco a poco y así lo han abandonando sus ambiciosos dueños que pretenden edificar, habidos de riqueza, un obelisco a la burguesía, haciendo del Polyforum un suvenir para los ricos, un museíto de la ambición imperialista, la excelsa obra de Siqueiros quedará como un pegote, adornando las entradas de esa Torre de Babel.

    Su musa agoniza lentamente, se desangra y su sangre corre y mancha de rojo los cimientos de la construcción que pretende suplantar la magnificencia del Polyforum Siqueiros, su musa respira lento muere y se desvanece hasta quedar inerte en un charco inmisericorde de sangre.

    El muralismo puede ser rentable, el muralismo no es un pasatiempo, el muralismo tiene más fuerza y es más convincente, que cualquier arenga dictada por un orador, el muralismo tiene más verdad que muchos discursos, el muralismo es la expresión clara de la vida de nuestra sociedad plasmada con sus dramáticos colores, el muralismo no es ambicioso, no es corrupto, es la expresión sublime donde todos hablamos y luchamos y culminamos nuestras historias como pueblo, como la gran nación que somos y que queremos ser, el muralismo es la voz misma del pueblo y el eco de nuestra historia, es el vivir de nuestro presente y la clarividencia de nuestro futuro, el muralismo es la llamarada que arde en la antorcha que empuña orgullosamente Siqueiros, el muralismo es revolución, el muralismo es la llamarada que todos los mexicanos llevamos dentro.

    No dejemos que la ambición tirana y avasalladora de los señores Suarez, burgueses inconscientes y ambiciosos, ose dejar la obra de Siqueiros como un adorno de su proyecto millonario, y nos dejen sin el espíritu revolucionario de uno de los tres pilares del muralismo mexicano, no dejemos que los Suarez, enviciados por el dinero, dejen parte de nuestra identidad nacional como un insignificante suvenir.

    ¡LA ÚNICA SOLUCIÓN ES:
    LA EXPROPIACIÓN DEL POLYFORUM SIQUEIROS!

    Jesús Cristóbal Flores Carmona

     
  2. Obra: EL SER COMO FLOR Y FRUTO
    Tipo: Díptico
    Técnica: Piroxilina sobre mazonite
    Dimensiones: 2.42 X 2.40 M.
    Compuesto por: 2 módulos de 2.42 X 1.20 M.

    Descripción de la obra:

    Con la fuerza del volcán que brota de nuestro corazón, marchemos en el mismo sentido de la Patria, con la frente en alto, coraje y determinación, aniquilemos la falsa democracia, la inútil fama, el repugnante complejo del emperador, seamos hoy seres con convicción.

    Dejemos de buscar nuestros nombres en plásticos, y empecemos por encontrarnos en actos heroicos, sin armas, sin guerra, sin actos vandálicos, nuestra mejor arma: los colores, el pincel y un muro que deje huella de nuestro paso por la vida.

    Seamos del pueblo su mejor aliado, soldados afiliados a su leal pasión, anhelamos un México nuevo, capaz e independiente, libre de cualquier opresión.

    La destrucción de una obra de arte o la falta de cuidado, vienen siendo precisamente lo mismo, basta ya de indolencia, basta ya de destrucción, basta ya de corrupción, basta ya de impunidad, basta ya de tantas y tantas mentiras, la única solución es la EXPROPIACIÓN.

    Gerardo Huerta Hernández

     
  3. just-art:

    She doesn’t give anything, only takes 

    by Nikita Kaun

     
  4. EXPOSICIÓN “EN DEFENSA DEL POLYFORUM”

    Estimados Amigos Visitantes y Colegas Muralistas

    Como ya les habíamos comentado con anterioridad, estamos trabajando a todo vapor con las últimas obras de la exposición denominada “EN DEFENSA DEL POLYFORUM”, esta semana que viene estaremos en recta final de nuestro trabajo creativo, que estaba programado para terminar el pasado 31 de julio, pero por diversas circunstancias, específicamente, cuestiones de carácter climático, nos hemos retrasado, la constante precipitación pluvial torna el ambiente muy húmedo, lo que nos impide pintar a una velocidad normal, las piroxilinas son materiales muy sensibles a este tipo de templanza, lo que ha provocado una semana de retraso en la terminación de las obras, en fin…, una semana  más no nos causa afortunadamente, ningún problema, pero como todos Uds. saben, primero está la calidad de cada obra producida.

    A continuación compartimos algunas fotos del proceso de las 3 obras que estamos terminando:

    En breve subiremos ya debidamente diseñado, el Catálogo de la Obra, que está quedando de maravilla, pues tiene la mano maestra de nuestros insignes diseñadores Heidy Escobedo y Alejandro Aragón.

    Por el momento es todo queridos amigos, estaremos informando de las últimas nuevas e interesantes acciones que se están cocinando EN DEFENSA DEL POLYFORUM.

    Reciban un cordial saludo

    Juan Carlos Garcés y Cristóbal Flores

     
  5. nocoka:

    'Four Dancers' from Edgar Degas (1899, Oil on canvas, 151x180 cm)

    (vía wim-visscher)

     
  6. gentlewave:

    carminagf:

    Woman in Love. 1856. Henry Nelson O’Neil 

    Henry Nelson O’Neil (1817-1880): Woman in Love, 1856, oil on canvas.

    (vía ohdarlingdankeschoen)

     
  7. throughart:

    Jan Brueghel the Elder (1568 - 1625), Vue du château de Mariemont, 1612.

    (vía ohdarlingdankeschoen)

     
  8. karamazove:

    A Lady of the Petre Family Playing the Guitar (1820) — Joseph Karl Stieler

    (vía ohdarlingdankeschoen)

     
  9. classic-art:

    Le Repos

    William Adolphe Bouguereau, 1880

    (vía ohdarlingdankeschoen)

     
  10. leprincelointain:

    Auguste Rodin (1840–1917), “Orphée & Eurydice”

    (vía caravaggista)

     
  11. baroqueart:

    Adoration of the Shepherds by Juan Bautista Maíno

    Date: 1613

     
  12. fuckyeahshelley:

    Villa Diodati

    Built in 1710, the Villa Diodati lies near the shore of Lake Geneva at Cologny. Byron rented the house for the summer of 1816, along with his personal physician, John Polidori. He was visited frequently by the Shelleys and Claire Clairmont, who were staying at a smaller house nearby. It was at the Villa, while the party was confined indoors by rain, that Byron and Shelley had the long talks of which Mary Shelley remembered being ‘a devout and nearly silent listener’.

    Source

    (vía ohdarlingdankeschoen)

     
  13. jeroendstoutart:

    Carpet Merchant in Cairo, Jean-Léon Gérôme (1824-1904)

    via Gandalf’s Gallery

    (vía ybb55)

     
  14. pmikos:

    Echos - Lucien Berthault

    (Fuente: , vía ybb55)

     
  15. The Savage State
    The Arcadian or Pastoral State
    The Consummation of Empire
    Destruction
    Desolation

    sa-to-ri:

    The Course of Empire is a five-part series of paintings created by Thomas Cole in the years 1833-36. It is notable in part for reflecting popular American sentiments of the times, when many saw pastoralism as the ideal phase of human civilization, fearing that empire would lead to gluttony and inevitable decay.

    The series of paintings depicts the growth and fall of an imaginary city, situated on the lower end of a river valley, near its meeting with a bay of the sea. The valley is distinctly identifiable in each of the paintings, in part because of an unusual landmark: a large boulder is precariously situated atop a crag overlooking the valley. Some critics believe this is meant to contrast the immutability of the earth with the transience of man.

    (vía ohdarlingdankeschoen)